Especialização em Artes e Mídias

Análisis de educaedu

Keli Campos

Especialização em Artes e Mídias

• Modalidade
  As disciplinas podem ser ministradas presencialmente na cidade de São Paulo.
• Duração
  Em média 180 horas/aula.
• Certificado oficial
  O profissional será um especialista em artes e mídia.
• Considerações
  O aluno tem como diferencial deste programa compreender as relações entre mídia e arte, através da compreensão histórica de mídia e arte, produção criativa e criticidade. Além de estudar sobre a atividade de curadoria.
• Dirigido a
  O curso é dirigido à professores de ensino médio, fundamental ou universitário, curadores, arquitetos e artistas interessados em expandir seus conhecimentos.
• Área de atuação
  O campo de atuação é diversificado, desde escolas, faculdades e universidades até mesmo em eventos , como exposições e peças teatrais; ou execução de material publicitário.

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• Objectivos
  Atualização de estudantes e profissionais de várias áreas, especialmente artes, arquitetura, design, letras, comunicação, para a compreensão das relações entre artes e mídias tendo em vista o exercício das seguintes atividades: - conhecer o desenvolvimento histórico da incorporação das mídias pelas artes; - estudar e propor processos de criação em artes que estabelecem algum tipo de relação com as mais diversas mídias, foto, xerox, vídeo e redes, por exemplo; - desenvolver a capacidade crítica diante das transformações que as mídias introduzem no mundo da arte; desenvolver os conhecimentos necessários e a capacidade organizacional para a produção de eventos artísticos e culturais.
• Dirigido a
  Professores das áreas de artes, letras, comunicações, design, arquitetura e outros interessados na proposta do curso; Artistas voltados para a atualização dos processos de criação artística nas suas relações com as mídias; Críticos e curadores de arte e eventos artísticos-culturais.
• Titulação
  Especialista em Artes e Mídias
• Conteúdo
  Módulo 1: História
  Este módulo pretende acompanhar historicamente o surgimento de cada nova mídia, desde a invenção da fotografia, avaliando o impacto que as mídias provocam nas artes e as reações criativas que são próprias da arte na sua capacidade transformativa e muitas vezes subversiva do papel que as mídias desempenham na cultura e sociedade.
  
  Professora do módulo:
  Lucia Santaella: livre docente em Ciências da Comunicação/ECA-USP e membro correspondente da Academia Argentina de Belas Artes.
  
  Módulo 2: Criação
  Este módulo está voltado para a produção criativa, levando em consideração os suportes técnicos de que faz uso. Para isso, serão estudados casos exemplares de artes e mídias que se apropriam de recursos técnicos distintos, analisando os potenciais e limites de cada tipo de recurso e as conseqüências que traz para a criação de efeitos estéticos.
  
  Professoras do módulo:
  Lia Chaia: bacharel e licenciada em Artes Plásticas pela Faap, professora de Artes Plásticas da Escola Logos. Jovem artista reconhecida, participou de inúmeras exposições coletivas e também individuais em locais de grande repercussão, inclusive no exterior. Tem se destacado pela originalidade e força estética de suas instalações.
  Rosangella Leote: artista multimídia. Doutora em Ciências da Comunicação pela USP, Mestre em Artes pela UNICAMP e Bacharel em Artes pela UFRGS.
  
  Módulo 3: Crítica
  Este módulo pretende desenvolver a capacidade crítica diante da arte, com atenção para as interferências das mídias nos circuitos das artes. Serão estudados os princípios da crítica e os variados estilos de crítica dependentes dos canais em que elas são veiculadas, tais como catálogos, crítica jornalística, livro de artista etc.
  
  Professora do módulo:
  Angelica de Moraes: mestranda em Comunicação e Semiótica da Pucsp, renomada crítica de artes, atuante nos principais jornais de São Paulo, tendo atuado também como curadora.
  
  Módulo 4: Curadoria
  Este módulo tem por tarefa analisar os processos seletivos que guiam a atividade de curadoria, os usos dos espaços institucionais e de mercado para a organização de exposições e eventos artístico-culturais. Estudo da possibilidade de uso de espaços alternativos, incluindo espaços virtuais de exposição. Abordagem das leis existentes e das estratégias de mercado para a realização de projetos e eventos artístico-culturais.
  

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