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Educação Musical e Música
Formação de agentes culturais e de artistas
Embora trabalhem no mesmo universo, os cursos de Educação Musical e de Música apresentam características bastante diferentes. A Educação Musical propõe a formação de um profissional que seja educador e entenda a música como parte integrante de uma formação mais ampla, que vise não somente ao estudo da música em si, mas à formação social que as atividades musicais proporcionam.
Já o curso de bacharelado em Música tem como objetivo formar artistas.
No primeiro caso, a ênfase é dada à prática de estudos multidisciplinares e à formação de repertório que contemple culturas locais. O objetivo é despertar nos alunos um interesse que vá além da prática musical tradicional. Soma-se ao perfil do educador o de músico e o de agente cultural.
Espera-se que o licenciado seja capaz de elaborar e implantar projetos de ensino da música e de fomentar o desenvolvimento do potencial musical, por meio da docência ou de projetos sociais. O mercado absorverá mais facilmente o licenciado apto a criar materiais didáticos, realizar pesquisas e propor alternativas para a prática musical em regiões carentes. Para tanto, a formação deste educador contempla disciplinas que darão suporte multidisciplinar ao futuro profissional.
O curso de Música forma profissionais para atuar em três grandes áreas. A primeira, chamada de Performance, é voltada para a formação de músicos instrumentistas, regentes e cantores. A segunda está ligada à atividade didática e forma professores de Instrumento, Canto, Canto Coral, Teoria e Estruturação Musical para atuarem em conservatórios, escolas especializadas de música e projetos sociais.
A terceira instrui o estudante a atuar no mercado artístico/cultural e na mídia em geral como compositor e arranjador. Após o término do bacharelado, o aluno estará apto, se desejar, a fazer também a licenciatura em Educação Musical, através do aproveitamento de créditos comuns.
Os formados podem atuar ainda em difusão cultural (agentes/produtores culturais) e em pesquisa (atende às exigências dos cursos de pós-graduação em seus diferentes enfoques – Performance, Musicologia, Composição, Estética, Pedagogia Musical, História, Etnomusicologia ou Comunicação).
Na UNESP
Escolha de disciplinas depende das habilidades desenvolvidas
A flexibilidade exigida do profissional músico no atual mercado de trabalho foi assimilada pelos cursos de Educação Musical e Música do Instituto de Artes (IA), câmpus de São Paulo, que, a partir de 2009, funciona no bairro da Barra Funda, em novas e modernas instalações.
A primeira metade dos cursos concentra-se nas áreas básicas de conhecimento através de núcleos disciplinares que reúnem os diversos enfoques exigidos pela prática musical ou acadêmica: Performance Musical, Teoria Musical, História e Estética da Música Ocidental, Escritura Musical e Fundamentos da Prática Vocal.
Na segunda metade, o aluno contará com um número reduzido de disciplinas obrigatórias e deverá completar seu projeto curricular com disciplinas de sua escolha, de acordo com as intenções profissionais e habilidades intelectuais confirmadas até aquele momento.
As grades curriculares dos cursos de Educação Musical e Música buscam a melhor formação possível do aluno. Para conseguir aprovação no vestibular desses cursos, é preciso passar, além das provas gerais, por um exame de habilidades. Para o bacharelado, são exigidas noções práticas da habilidade escolhida: Instrumento, Canto ou Composição e Regência.
