Bacharelado em Artes Cênicas

Análisis de educaedu

Pablo Nieves

Bacharelado em Artes Cênicas

• Modalidade
  Este curso oferecido pela FAP, conta com a presença dos alunos em sala de aula.
• Duração
  O curso tem duração de 4 anos.
• Certificado oficial
  Diploma de Bacharel em Artes Cênicas.
• Considerações
  A FAP - Faculdade de Artes do Paraná, tem como objetivo o Ensino, a Pesquisa e a Extensão, assim oferece cursos para devidas especializações. Na área da graduação a FAP, oferece cursos e bacharelado e licenciatura. Com a conclusão do curso, o aluno estará habilitado para exercer atividade profissional de nível superior. O Curso de Bacharelado em Artes Cênicas da FAP, tem como objetivo formar um artista que faça pesquisas, que crie em de forma sempre atualizada sobre os temas relacionados a comunicação, através de linguagens cênicas considerando as qualificações para discussão crítica com a sociedade, o reconhecimento da sua atividade em sua identidade artística em relação a um tema abrangente e o conhecimento de técnicas e ferramentas atualizadas como formas de realização cênica.
• Dirigido a
  Interessados na carreira com ensino médio completo.
• Área de atuação
  Este profissional estará capacitado para atuar como diretor de peças teatrais, professor de teatro e dança, atuação em equipes de artes cênicas, escritor de peças de teatro, atuação em equipes de dança, trabalho em televisão.

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• Objectivos
  O Curso de Bacharelado em Artes Cênicas da FAP oferta duas habilitações: Direção Teatral e Interpretação Teatral, por uma das quais o aluno deverá optar já ao prestar o vestibular. Este curso de caráter teórico-prático tem por objetivo formar profissionais para a atuação na área de Teatro, responsáveis pela concepção e organização geral do espetáculo (Direção Teatral), e pela criação e representação de personagens (Interpretação Teatral).
• Titulação
  Bacharelado em Artes Cênicas
• Conteúdo
  1º ANO
  IES
  
  Antropologia (60h)
  Introdução à Antropologia. Conceito de Cultura. A natureza da cultura. Aspectos da cultura. Cultura e Estética.
  
  Elementos de Sociologia (30h)
  A sociologia e a sociedade. Questões básicas. A contribuição dos primeiros teóricos.
  
  Filosofia (60h)
  Conceito, origem, método e relevância da reflexão filosófica. O senso comum e a ciência, o
  cientificismo; a ideologia e a formação da consciência crítica. Introdução.
  
  Folclore IV (60h)
  O folclore. O folclore e ciências afins. O folclore brasileiro. Música folclórica. Métodos de pesquisa.
  Principais manifestações folclóricas. Folclore paranaense. Prática de folclore.
  
  Fundamentos da Expressão e Comunicação Humanas III (60h)
  Articulação do pensamento, formas de comunicação, exploração das linguagens verbal e não verbal. Semiologia e semiótica. Noções de filosofia da linguagem. Introdução à semiologia da comunicação teatral. Comunicação aplicada ao teatro. Signos polivalentes.
  
  História das Artes (60h)
  As mais diversas manifestações artísticas do ser humano ao longo da sua história. Os movimentos
  artísticos, o contexto social. A obra de arte como um mundo autônomo.
  
  PROFISSIONALIZANTES
  
  Expressão Corporal (60h)
  Domínio da expressão do movimento.
  
  Improvisação Teatral (120h)
  Integração, visando à sensibilização estética, percepção, criatividade e comunicação. Articulação do
  pensamento, desinibição, exploração da linguagem verbal e corporal, composição de uma linha de
  comportamento em função da personagem.
  
  Psicologia IV (do Teatro) (60h)
  O encontro humano vital. O psiquismo e sistema nervoso. As funções psicológicas. O processo criador e a Psicologia de Grupo.
  
  Expressão Vocal I (60h)
  Estudo das bases morfo-fisiológicas da produção verbal, dos conceitos a ela relativos. Características e desenvolvimento da voz.
  
  História do Teatro I (60h)
  Evolução do teatro da Antiguidade ao teatro Medieval europeu relacionado com a evolução das
  estruturas sociais. O teatro no Renascimento europeu – a trajetória do Humanismo na conjuntura
  sócio-política da Europa nos séculos X e XVI e a evolução do teatro.
  
  2º ANO
  IES
  Estética V (do Teatro) (60h)
  Estética do drama. O Teatro como arte específica. Estudo do texto teatral enquanto linguagem
  específica. Visão panorâmica das formulações teóricas sobre o teatro.
  
  Ética (30h)
  Objeto da ética. Relação da ética com outras ciências do comportamento humano. Caráter histórico e moral. Doutrinas éticas e fundamentais. Ética e arte. Princípios para uma ética do teatro.
  
  Sociologia da Arte (60h)
  Sociologia da arte e estética. Totalidade da vida e totalidade da arte. Estrutura social e criatividade
  artística. Produção social da arte. Arte e ideologia, função social da arte, o caráter coletivo da arte.
  Política nacional da cultura.
  
  PROFISSIONALIZANTES
  
  Expressão Vocal II (90h)
  Consciência corporal-vocal, respiração, ressonância, órgãos fono-articulatórios. Conceito da imagem vocal. Técnicas de desenvolvimento da eufonia vocal. Percepção de tensões corporais. Técnicas de relaxamento.
  
  História do Teatro II (60h)
  Evolução do teatro moderno e contemporâneo. O teatro como espelho de uma época e como
  instrumento transformador. O duplo papel do teatro. O teatro contemporâneo e as diferentes formas de expressão cênica que se manifestam a partir do século XIX, relacionadas com outras formas de expressão.
  
  Cenografia III (60h)
  Conceitualização de cenografia como expressão de arte; informações teóricas sobre a linguagem
  cenográfica no processo histórico; a linguagem plástica no plano e no espaço; princípio de estética.
  Transposição dos elementos de uma linguagem literária, de forma narrativa ou dramática, para uma linguagem visual, com recursos de artes plásticas, dentro de uma perspectiva teatral.
  
  Elementos da Música (30h)
  A música entendida como forma expressiva, tecida com sons, e seus mecanismos de relações sociais.
  
  Expressão Corporal (Dança) (60h)
  Exercício e análise dos recursos e possibilidades da expressão em função do domínio da comunicação, através da dinâmica do corpo. Funções, métodos e técnicas, de forma a tornar o ator mais expressivo.
  
  Interpretação (240h)
  Conhecimentos teórico-práticos da interpretação teatral, pesquisa e observação da realidade social, desenvolvimento da criatividade individual e coletiva para a composição da personagem.
  
  Literatura Dramática (60h)
  Os textos importantes da literatura dramática brasileira. Os autores de destaque. A vinculação da
  produção dramática com a cultura brasileira. Literatura dramática e sociedade. A influência das idéias e das estéticas na literatura dramática. Os vários movimentos. Os grandes dramaturgos. Os textos de todos os tempos.
  
  Direção I (60h)
  Conhecimento teórico-prático de direção teatral, pesquisa histórica, escolas e convenções estéticas, estudo e leitura de obras teatrais.

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