Curso Cinema: História e Linguagem - História do Cinema II

Centro PUC - São Paulo
Método Presencial
Locais disponíveis São Paulo Capital
Tipo Extensão Universitária

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Análise do educedu

Igor Moreira

Curso Cinema: História e Linguagem - História do Cinema II

Modalidade Aulas presenciais para todo o curso.
Duração Consultar.
Certificado oficial O aluno receberá um certificado da instituição.
Considerações O curso de Cinema: História e Linguagem - História do Cinema II da PUC SP mostra um panorama geral da História do Cinema Mundial, enfatizando os filmes de maior importância, as escolas e gêneros, os cineastas de maior representatividade e como a história influenciou o cinema. Durante as aulas serão analisadas as relações entre Cinema e História, bem como filmes para exemplificar esses momentos. No programa o aluno também poderá analisar de forma crítica, materiais que permitam reconhecer tipos de linguagens, gênero e estilo de filmes. Para fazer parte desse curso o aluno precisa ter feito o módulo "História do Cinema I", já que esse estudo é um complementação dessa primeira fase.
Dirigido a Professores e alunos de graduação e pós-graduação em História, Cinema, Comunicação (Rádio e TV), Publicidade, Jornalismo, Ciências Sociais, Relações Internacionais e Filosofia; professores em geral; jornalistas; críticos de cinema; produtores culturais e gestores de políticas culturais.
Área de atuação Essa formação permite que o aluno atue na área de cinema analisando e criticando obras.

Curso Cinema: História e Linguagem - História do Cinema II

Objectivos O curso apresenta um panorama da História do Cinema Mundial, destacando os filmes mais significativos, as principais escolas estéticas e gêneros cinematográficos, os cineastas mais representativos e a influência do contexto histórico na realização das produções cinematográficas. Ao longo das aulas serão debatidas as relações de natureza historiográfica, teórica e metodológica que envolvem o estudo das relações entre as áreas de Cinema e História. Além do conteúdo teórico-metodológico, em cada aula serão apresentados exemplos fílmicos (seja o filme na íntegra ou cenas selecionadas), possibilitando aos alunos tomarem contato com os mais variados estilos e gêneros cinematográficos. O conteúdo programático irá proporcionar instrumentos de leitura e análise crítica do material audiovisual, que permita englobar desde os aspectos de análise interna (gêneros, linguagens e estilos) até questões externas, tais como a recuperação do contexto histórico e as relações entre a indústria cinematográfica, os cineastas e o Estado, seja este último autoritário ou democrático. Desenvolverá ainda uma metodologia de análise fílmica que permita englobar os diferentes gêneros e linguagens cinematográficas utilizadas nos documentários, cinejornais, filmes ficcionais e de reconstituição histórica. Nesse sentido, o curso pretende expor um painel analítico das formas e métodos de utilização do cinema e do filme enquanto fonte, objeto de estudo e recurso paradidático no ensino de História. O módulos "História do Cinema I" não é pré-requisito para o "História do Cinema II" e "História do Audiovisual III", pois o curso está organizado em três módulos independentes, diferentes e complementares, que podem ser cursados isoladamente.
Dirigido a Professores e alunos de graduação e pós-graduação em História, Cinema, Comunicação (Rádio e TV), Publicidade, Jornalismo, Ciências Sociais, Relações Internacionais e Filosofia; professores de Ensino Fundamental, Médio e Superior; jornalistas; críticos de cinema; produtores culturais e gestores de políticas culturais.
Titulação Certificado de conclusão do curso de extensão Cinema: História e Linguagem - "História do Cinema II"
Conteúdo
Conteúdo Programático:

História do Cinema I
· Cinema e História: A Dimensão Histórica do Audiovisual
· Linguagem Cinematográfica: A Configuração da "Sétima Arte"
· Nascimento do Cinema: Thomas Edison e os Irmãos Lumière
· Primeiro Cinema: Georges Méliès e Edwin S. Porter
· David Wark Griffith: O Surgimento do "Cinema Espetáculo"
· Charles Chaplin: A Magia do Cinema
· Formação de Hollywood e o Cinema Clássico: Cecil B. De Mille e King Vidor
· Cinema Clássico Hollywoodiano e o Naturalismo Americano: Robert Flaherty e Erich von Stroheim
· Cinema Expressionista Alemão: Robert Wiene, Paul Wenger, F. W. Murnau e Paul Leni
· Cinema Expressionista Alemão: Fritz Lang
· Cinema Avant-Garde: Hans Richter, Walter Ruttmann e Jean Epstein
· Cinema Avant Garde: Fernand Léger, René Clair e Luis Buñuel
· Cinema Revolucionário Soviético: Sergei Eisenstein
· Cinema Revolucionário Soviético: Vsevolod Pudovkin e Aleksandr Dovjenko
· Cinema Revolucionário Soviético: Dziga Vertov
· Cinema Clássico Europeu e o Período Silencioso: Giovanni Pastrone, Abel Gance e Carl Theodor Dreyer
· Cinema Clássico Hollywoodiano e a Introdução do Sonoro: Howard Hughes e Frank Capra
· Cinema Clássico Hollywoodiano e a Evolução dos Gêneros: Howard Hawks e John Ford
· Cinema de Propaganda Nazista: Leni Riefenstahl
· Cinema de Propaganda Nazista: Hans Steinhoff, Veit Harlan e Wolfgang Liebeneiner
· Cinema Clássico Hollywoodiano e a Contribuição Européia: Josef von Sternberg, Ernst Lubitsch, Fritz Lang e Alfred Hitchcock
· Cinema Francês e o Realismo Poético: Jean Vigo, Marcel Carné e Jean Renoir
· Cinema Brasileiro: Mário Peixoto e Humberto Mauro
· "Cinema de Lágrimas" da América Latina: Emilio Fernández
· Hollywood e a Política da Boa Vizinhança: Walt Disney
· Hollywood e os Limites da Política da Boa Vizinhança: Os "Filmes Bananas" de Carmem Miranda e Orson Welles
· Cinema e a Segunda Guerra Mundial: Estados Unidos e Grã-Bretanha
· Cinema e a Segunda Guerra Mundial: Alemanha e União Soviética

História do Cinema II
· Cinema e Televisão: A Dimensão Histórica do Audiovisual
· Orson Welles e a Modernidade no Cinema e na Televisão
· Hollywood e a Guerra Fria: Ameaça do Comunismo e Temor da Bomba Atômica
Cinema Soviético e a Guerra Fria: Mikhael Chiaureli e o Mito Stálin
· Hollywood, Televisão e a Era do Rock’n Roll: A Geração da Juventude Transviada
· Hollywood, Televisão e a Cultura de Massas: A Geração das Grandes Estrelas
Neo-realismo Italiano: Luchino Visconti e Roberto Rosselini
· Neo-realismo Italiano: Vittorio de Sica e Frederico Fellini
· "Cinema de Lágrimas" na América Latina: Emílio "Índio" Fernandez
· Ingmar Bergman: Cineasta Singular
· Cinema Asiático: Akira Kurosawa
· Cinema Asiático: Satyajit Ray
· Alfred Hitchcock: O Mestre do Suspense no Cinema
· Alfred Hitchcock: O Mestre do Suspense na Televisão
· Nouvelle Vague Francesa: François Truffaut e Alain Resnais
· Nouvelle Vague Francesa: Jean-Luc-Godard
· Cinema Brasileiro: Chanchadas da Atlântida
· Cinema Brasileiro: Vera Cruz e o Mito do Cinema Industrial
· Cinema Novo Brasileiro: Nelson Pereira dos Santos, Linduarte Noronha e Ruy Guerra
· Cinema Novo Brasileiro: Glauber Rocha
· Neo-realismo e Cinema Novo Latino-americano: Luis Buñuel e Tomás Gutiérrez Alea
· Cinema Novo Latino-americano: Fernando E. Solanas e Jorge Sanjinés
· Free Cinema Inglês e a "Swinging London": Tony Richardson e The Beatles
Cinema Novo Europeu: Pier Paolo Pasolini e Rainer Werner Fassbinder
· Cinema Marginal Brasileiro: José Mojica Marins, Ozualdo Candeias e Rogério Sganzerla
· Cinema e Televisão Brasileira: Programas Televisivos e Embrafilme
· Teledramaturgia Brasileira: "Beto Rockfeller" e "Irmãos Coragem"
· Teledramaturgia Brasileira: "Selva de Pedra" e "O Bem Amado"
· Crise do Cinema Clássico e o Renascimento Hollywoodiano: Arthur Penn, Mike Nichols e Dennis Hopper
· Cinema Direto, Underground e a Contracultura: Robert Drew, Andy Warhol e Michelangelo Antonioni

História do Audiovisual III
· Cinema e Televisão: A Dimensão Histórica do Audiovisual
· O Papel do Cinema e da Televisão na Era do Audiovisual: Simon Hartog e "Muito Além do Cidadão Kane"
· Nova Hollywood e a Era do "Blockbuster": Steven Spielberg e George Lucas
· Nova Hollywood e a Era do "Blockbuster": Martin Scorsese e Francis Ford Coppola
· Cinema Independente Norte-americano: Woody Allen
· Cinema Independente Norte-americano: Spike Lee
· Teledramaturgia Norte-americana: "Dallas" e "Raízes"
· Teledramaturgia Norte-americana: "Os Pássaros Feridos" e "Anos Incríveis"
· Teledramaturgia Brasileira: "Pecado Capital" e "Escrava Isaura"
· Teledramaturgia Brasileira: "Roque Santeiro" e "Vale Tudo"
· Cinema Latino-americano: Patrício Guzmán
· Cinema Latino-americano: Luis Puenzo e Juan Carlos Desanzo
· Cinema Europeu: Pedro Almodóvar
· Cinema Europeu: Manoel de Oliveira e Eric Rohmer
· Cinema Europeu: Andrzej Wajda e Krzystof Kieslowski
· MTV, Cinema e a Estética do Videoclipe
· Movimento Dogma 95: Lars Von Trier
· Cinema Pós-Moderno: Quentin Tarantino, Peter Greenaway e Irmãos Wachowski
· Cinema Asiático: Akira Kurosawa
· Cinema Asiático: Abbas Kiarostami e Amos Gitai
· Bollywood: Sanjay Leela Bhansali
· Cinema de Animação e Tecnologias Digitais
· Teledramaturgia Brasileira: "Pantanal", "O Rei do Gado" e "Terra Nostra"
· Teledramaturgia Brasileira: "O Clone" e "Um Só Coração"
· Televisão Brasileira: Telejornalismo e Programas Humorísticos
· Televisão Brasileira: Reality Shows
· Cinema Hollywoodiano Contemporâneo e a "Nova Ordem Mundial": Steven Spielberg
· Cinema Hollywoodiano Contemporâneo e a "Nova Ordem Mundial": Michael Moore
· Cinema Brasileiro da Retomada: Carla Camurati, Walter Salles Jr., Fernando Meirelles, Jayme Monjardim e Sérgio Resende
· Cinema Brasileiro da Retomada: Eduardo Coutinho, José Padilha, José Moreira Salles e Marcelo Masagão

Valores e Informações:

Valor total do Módulo: História do Cinema I R$ 810,00
À vista R$ 770,00
Parcelado em 5x Matrícula: R$ 162,00 + 4 parcelas de R$ 162,00

Valor total do Módulo: História do Cinema II R$ 810,00
À vista R$ 770,00
Parcelado em 5x Matrícula: R$ 162,00 + 4 parcelas de R$ 162,00

Valor total do Módulo: História do Audiovisual III R$ 870,00
À vista R$ 827,00
Parcelado em 5x Matrícula: R$ 174,00 + 4 parcelas de R$ 174,00